fr Copyright Association Milk Box Melampyre Content Management System Sun, 15 Jan 2012 23:00:00 GMT
Pour "Words abour life", le concept du mixage de samples issus de divers disques fût appliqué aux titres. Des parcelles de texte provenant de divers chansons (dont la révélation de leur source serait inintéressante ici) ont été sélectionnées puis associées aux morceaux de Melampyre. Cette dernière action a permis parfois de sauver certains morceaux de la benne à rebut. En effet, un titre comme "A creature from another time" donne tout son sens à une terrible juxtaposition entre les beats et mélodies électroniques pesantes d'une part et une guitare au son saturé brut d'un Marshall des années 70 d'autre part. Même si ce n'est pas évident au premier abord, une histoire aux allures de science fiction se dessine dans la chronologie de ces titres qui nomment (enfin !) des morceaux de plus en plus électroniques.

Toujours avec l'obsession de ne s'imposer aucune contrainte, à l'image de notre orientation musicale, qui même avec ses constances ne se veut surtout pas le résultat d'un choix prédéfini, il est hors de question bien entendu de choisir comme règle cette méthode de titrage des pistes. L'avenir, inconnu et excitant, dessinera peut-être des remises en question, des nouvelles réorientations... ou pas !

]]> Sun, 15 Jan 2012 23:00:00 GMT
En attendant, nous vous proposons de découvrir une vidéo d'un surfeur sur une plage australienne qui a choisi notre morceau Rhinocéros pour illustrer ses essais...


]]> Fri, 16 Dec 2011 23:00:00 GMT
Les voix, complètement délaissées, ont laissé place à un plus grand travail sur la musique, sa progression, et sur la construction d'ambiances. Mais loin d'être un simple retour aux instrumentaux réalisés durant la période 1998-2001, le virage musical est de taille. Les influences trip-hop des débuts sont maintenant loin et ne se décèlent plus. Le sampling par le passé omniprésent laisse place aux synthés virtuels et à des instruments passés dans la moulinette des traitements de signaux. Le travail sur chaque parcelle sonore a été un pas de plus vers une musique résolument plus électronique. Nos influences dub, pourtant présentes depuis de nombreux disques, se font de moins en moins discrètes. On notera tout de même quelques accords de guitares saturées qui viennent encore se greffer à une musique toujours plus éloignée des instruments acoustiques classiques.

Très ambiant dans son ensemble, à de rares passages près, et avec des batteries plus électroniques, "Mesure Vol.2" se rapproche de ses prédécesseurs par ses rythmiques downtempo. Mais les quelques essais électro timides sur "Une nouvelles approche de l'inutile" ont été transformés, les voix samplées ou composées mises aux placard, et les instrumentaux trip-hop oubliés. Sans être une rupture franche ni un impressionnant bond en avant, ce disque apparait comme un nouveau souffle pour Melampyre.

A noter que pour ce maxi, nous sommes à présent disponibles en téléchargement sur les plateformes tel que iTunes, Fnac ou Amazon et prochainement en écoute intégrale sur Deezer. On peut toujours acheter les CDs physiques en VPC, dans une version artisanale digipak soignée pour Mesure Vol.2.]]> Wed, 30 Dec 2009 23:00:00 GMT VPC.

Le nouveau maxi.

Toujours dans le souci d'apporter un soin particulier à nos pochettes, notre huitième maxi se présente dans un Arigato Pak. Le lettrage a été réalisé à l'aide de tampons encreurs et la photo "prise à la volée" est aussi le résultat d'observations sociologiques souterraines.
Musicalement ce nouveau disque débute dans la continuité de "non-sens quotidiens", on y retrouve nos influences traditionnelles. Cependant les sonorités électroniques se font de plus en plus présentes au fil du maxi, la présence de la guitare ou les breakbeats hip-hop ne sont plus indispensables, les prémices d'une future orientation musicale ?
Les traces d'autobiographie, initié sur "La vie, la vraie", disparaissent peu à peu des textes. Sur "Une nouvelle approche de l'inutile" ils racontent l'histoire de personnages face à la lassitude, l'ennui ou encore le fatalisme où toute fuite possible devient inutile et vaine. Une sorte non-aventure contemporaine en milieu hostile.
]]> Sun, 21 Dec 2008 23:00:00 GMT
Le hip-hop québécois est inconnu en France. Peut-être parce que, comme la plupart des raps, leurs textes parlent de choses locales et qu'on suppose qu'ils n'intéressent que les intéressés(1). Mais aussi, si en France on parle de hip-hop québécois c'est un peu comme si on parlait de rap ch'ti. Le rap n'a pas les caractéristiques du chant qui a une plus grande tendance à lisser les accents. Imaginez un peu des artistes du Nord rapper dans un dialecte Picard (ch'timi), tout le monde croirait à un sketch humoristique. Ce mépris des langues régionales, indirectement de leur accent, et par extension des accents francophones du reste du monde, ce sophisme qui consiste à les considérer comme un français mal parlé, est plutôt intégré par la population hexagonale. Si bien que même dans des régions éloignées de la capitale, parfois certains locaux se reprennent entre eux si leur accent trop prononcé se fait entendre, "ça fait bouseux". Ou alors c'est ma présence de "parisien" qui inspirait ce devoir de bonne tenue linguistique.
Le Canada francophone, sûrement à cause de la séparation politique prématurée avec la France(2) et de l'atlantique séparant les deux contrées, a échappé à cette répression.

Loco Locass

Biz, Batlam et Chafiik se sont rencontrés pendant la fin des années 1990, et ont choisi Loco Locass pour désigner leur trio. Les trois protagonistes rappent et écrivent les textes, et si Chafiik semble être le principal musicien compositeur du groupe aussi à l'aise aux platines que sur divers instruments, plusieurs musiciens les accompagnent lors de leurs concerts (et de leurs compositions ?). Les textes du groupe s'illustrent d'un premier abord pour leurs prises de position politique souvent ouvertement en faveur de l'indépendance du Québec et critiques face au pouvoir canadien. Loco Locass réagit aussi à chaud sur l'actualité électorale de la province comme avec les morceaux "Super Mario" et "Libérez-nous des libéraux", sortis en pleine campagne électorale pour le premier et après les élections pour le second, ce sont de véritables petits brûlots devenus populaires contre des partis politiques québécois qui n'ont guère les faveurs du groupe.
Musicalement accompagné d'instrumentaux parfois rock/hip-hop(3) expérimental ou d'un hip-hop plus classique, avec quelques influences jazz, le premier album "Manifestif" même si moins proprement produit, est le plus percutant et le plus varié. Mais au delà de l'engagement politique, c'est la maitrise de la langue française qui caractérise les Loco Locass, une approche quasi-poétique de l'écriture quand on les compare à de nombreux prétendus artistes de la scène hip-hop francophone.

J'ai découvert le groupe sur youtube avec Malamalangue, une version live accompagné d'une instru plus "old school" que sur la version album, une des meilleurs illustrations de leur art. Plus récemment, sorti en début d'année pour la bande original du film Tout est parfait et un peu éloigné de leur préoccupations habituelles, l'intéressant M'accrocher sur le thème du suicide est prometteur pour le futur album en préparation.

Le site officiel
Le myspace du groupe

A noter que leurs albums ne sont pas distribués en France.


Notes :
1. Allez savoir pourquoi la musique des artistes anglophones est plus facilement exportable...
2. Disons plus justement après l'abandon de la France du Canada, voir l'histoire de la Nouvelle France.
3. Pardonnez mes lacunes en qualité de journaliste musicale.]]> Sun, 20 Jul 2008 22:00:00 GMT